摘取 要：“文化产业”作为当前经济活动的一个最重要概念，在城市经济活动中充分发挥着更加最重要的影响。巴黎作为法国的历史、文化、经济中心，其“文化产业”从20世纪70年代以来随着城市经济的转型呈现出蓬勃发展的势头。

转入21世纪，巴黎“文化产业”的领域与空间也在大大变化与拓展。本文将企图对巴黎“文化产业”的发展不作一辨别，以期对其“文化产业”的发展面貌不作一阐述。

关键词：巴黎?文化产业?城市 “文化产业”在当今世界范围早已呈现蓬勃的发展势头。特别是在近年来，在全球化、信息化浪潮下，社会经济发展经常出现转型，对于“新的经济”的辩论沦为地理学、社会学、经济学等学科的热点话题。在“新的经济”的口号下，文化产业以其产业覆盖面积的广泛性、产业发展的创新性、消费方式的全球性很快沦为“新的经济”的最重要内容。

x在全球化进程大大激化，信息革命、知识经济风起云涌的大背景下，世界众多大城市的产业结构再次发生了根本性变化：从布局来看，第二产业已向城市外围扩展，第三产业则在城市内部快速增长扩展；从所占到比重来看，传统产业渐渐增加，新兴产业所占到的比重则大大减少；从生产模式来看，福特制为的生产模式日渐式微，取而代之的是以灵活性生产方式为代表的“新的经济”则蒸蒸日上。以上种种变化伴随着，城市经济的发展从所谓的“工业时代”转入了“后工业时代”。

正如知名社会学家吉登斯所言，“全球化的本质就是流动的现代性”。在这里，“流动”所指的是物质产品、人口、标志、符号以及信息横跨空间与时间的运动。在全球化的背景下，现代城市的发展进程于是以回应展开着最佳演绎：“流动的现代性”更加多样化，而城市原先的以“物质性”为主要方向的发展方式亦再次发生了某些显然改变。

同时，在现代城市的发展进程中，科学知识与文化资本的全球性蔓延至此沦为全球城市发展的新趋势。巴黎，作为世人注目“世界城市”，其城市经济的发展历程及1950年代之后工业结构的变化过程实可作为我们不容错失的研究案例。至1960年代，巴黎第三产业的低收入比重经历了持续的提高过程；至1970年代，巴黎的经济发展状况已基本展现出出有“福特制”向“后福特制”时代改变的种种特征，与此同时，某些极具优势的传统行业和文化艺术产业赖以蓬勃发展的土壤也日趋成型。

一、“文化产业”概念的明确提出 关于“文化产业”概念的明确提出，较为统一的观点是源自20世纪三四十年代法兰克福学派关于“大众文化”的抨击。法兰克福学派阿多诺（Theodor Adorno）和霍克海默（Max Horkheimer）在其1947年出版发行的《启蒙运动的辩证法》中首次明确提出“文化产业”的概念，他们指出“文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段，以标准化、规格化的方式被大量生产出来，并通过电影、电视、广播、报纸、杂志等大众传媒传送给消费者，最后使文化仍然扮演着唤起驳斥意识的角色，反而沦为统治者营造符合现状的社会掌控工具”。① 其理论逻辑指出：“在西方一般来说把文化分成：市场化的精英文化、中产阶级文化、下层文化。

但大众文化沦为了那些最差的、最风行的唯一的市场。从这一方面来看，媒体的大大吞并造成文化被独占在一些少数跨国集团手中，由他们掌控产品的生产和分配。这样一来，文化某种程度是社会大众的思想、不道德的精神展现出，同时它也深刻印象的影响着社会的塑造成和改建。文化产业声称服务于消费者，但说明了的意思是不会使他们的必须被同质化，并掌控了消费者的心愿。

这种逻辑的结果是，大众化的产品构成了大众化的市场，但使社会的特性渐渐消失；消费者的独有的品味也渐渐消失。”② 以上观点，阿多诺主要就是指哲学意义上对艺术的社会抨击功用展开阐释的，在他们显然，文化产业作为工具理性的代表，通过拷贝让艺术和文化的个性化和纯度消失，使得艺术沦为千篇一律的东西，而作为工具理性的文化产业则沦为异化大众的工具。

由此可以显现出，其对文化产业的艺术大众化偏向基本所持驳斥的态度。他的理论就是要超越这种独占，把消费者从这种文化的独占中解放出来。与阿多诺和霍克海默对文化产业的抨击立场有所不同，同属法兰克福学派的本雅明（Walter Benjamin）却对文化产业和大众文化所持悲观的态度，他指出“艺术和技术的变革为民主和和平获取了机会，艺术品的拷贝可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。

”③ 以上两种观点实质上体现了西方19世纪末20世纪初艺术从精英南北大众、由宗教南北世俗的过程中，学院派与大众为首的争辩。19世纪以前艺术市场主要由学院、皇室、沙龙构成，但随着经济的发展，人们对于艺术品的市场需求更加大，艺术品市场也更加甚广。以书商为代表的新势力在艺术品市场的影响力日益强化。艺术品的生产方式也由全然的艺术家的手工生产显得更为多样化，艺术品的拷贝及其他生产方式不断涌现。

文化艺术的传播方式也愈发多样化，广告、电影、广播、报纸、摄影等对于传统的文化艺术传播方式产生了很大的冲击。回应，社会舆论经常出现了两种声音，一种如阿多诺等人所指出的，文化艺术的社会抨击功能被弱化了，正如当时风行的观点所称之为：“赝品是交易价值代替了实用价值，艺术品的制作和售卖沦为一种广泛的犯罪行为”。

④而另一方则所持悲观的观点，如本雅明所坚决，文化产业把文化艺术从天上下放在民间，从贵族南北大众。由此可见早期对文化产业的辩论主要局限在哲学层面，但在阿多诺对文化产业的本质的哲学思维及其对文化产业的二分法中我们也看见了文化产业最基本的范围与广度，即：精英文化——大众文化；高雅文化——通俗文化；艺术——娱乐演出。二、“文化产业”的特征与领域 澳大利亚昆士兰技术大学创新产业研究和应用于中心主任斯图亚特·坎宁安对文化产业的概念发展史做到了四个阶段的区分：20世纪30-40年代法兰克福学派的否定性抨击时期；20世纪70-80年代新的用文化来界定古老的商业产业时期；撒切尔城市修复等实用主义艺术实践中时期；新古典主义经济学对艺术的应用于时期。⑤从坎宁安的区分来看，文化产业自第二阶段开始就脱下了学术争论的外衣，开始沦为经济政策的工具。

转入20世纪90年代，西方文化产业的发展日益快速增长，学者们对于文化产业的争辩渐渐由学理意义上的探究改向现实功能上的界定。综合目前的研究来看，学术界的代表性观点主要有以下几种： 英国曼彻斯特大学大众文化研究所继续执行主任贾斯廷·奥康纳指出（Justin O’Connor）：“文化产业是指以经营符号性商品居多的那些活动，这些商品的基本经济价值源自它们的文化价值。”“它首先还包括了我们称作‘传统的’文化产业——广播、电视、出版发行、唱片、设计、建筑、新媒体，和‘传统艺术’——视觉艺术、手工艺、剧院、音乐厅、音乐会、表演、博物馆和画廊”。

⑥英国知名媒体理论家尼古拉斯·喀麦隆姆（Nicholas Garnham）在1983年把文化产业定义为：“那些用于同类生产和的组织模式如工业化的大企业的社会机构，这些机构生产和传播文化产品和文化服务。如报纸、期刊和书籍的出版部门、影像公司、音乐出版部门、商业性体育机构等”。⑦我国知名学者朱相远把文化产业定义为：“通过市场机制和运作，将文化制品及文化服务，切换为商品与服务，构建货币化的产业”。

⑧上海社会科学院研究员花建从产业发展角度指出：“文化产业指以物化的文化产品和各种形式的文化服务转入生产、流通和消费的产业部门。还包括文化产品的生产部门；文化产品流通部门，如电影和报刊发行业、图书零售业；消费部门如大众娱乐业、广播电视业。⑨ 随着20世纪中叶以后，发达国家经济的转型，特别是在是城市逐步从工业福特主义大批量生产型向灵活性生产的服务型新的经济改变，以第三产业居多的新经济比重大大下降。

对于这种新的经济的基本特征，人们用“后工业社会”、“弹性累积”、“后福特主义”等名词来形容。“这里，或许最简单的方法就是，当代经济中，快速增长和创意的前沿是诸如高科技企业、新工艺生产、商业和金融服务和文化产业等部门构成，而且这些部门联合构成了‘新的经济’”。⑩预示着与“新的经济”的密切关系，文化产业从理论的争辩渐渐回头到政策领域，文化产业政策沦为社会经济政策注目的最重要内容。

1997-2001年，美国文化产业外贸收益和出口额以年均9.41%的速度维持快速增长，2001年超过889.7亿美元，再次领先于化学工业、汽车制造业、组装业、航天业。1997年，英国工党上台后，就抛文化产业的政策，英国文化传媒和体育部将其称作“创新产业”，之所以称作“创新产业”是为了引人注目文化产业的知识性特征。基于此，英国的文化产业涵括了广告、建筑、艺术和古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、对话休闲娱乐软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版发行和软件等13个部门。自从欧盟2000年的信息规划中明确提出了“内容产业”概念之后，日本政府把电影、电视、影像、音响、书籍、音乐、艺术都归属于内容产业。

而文化产业被总称为娱乐观光业。法国对文化产业的定义为：“一系列经济活动，这些活动把文化的概念、建构、产品的特性与文化产品的生产与商业销售联系一起”。美国虽然没官方确认的文化产业的众说纷纭，但其用“核心版权产业”命名的产业分类在经济发展中的贡献极大。

从一组数字可以显现出，2001年其核心版权产业建构增加值5351亿美元，占到GDP5.24%，在过去24年中年均快速增长7%，远超过其他产业快速增长的2倍；核心版权产业为美国获取旅游业机会471万个，占到美国整个就业率的3.5%。就其行业来看，主要还包括文化艺术业、影视业、图书业、音乐唱片业。加拿大遗产部对文化产业做到了如下阐述：“还包括以国家社会、经济及文化为主题的出版发行、广播、电影、电视、图书、杂志、音像在内的印刷、生产、制作、广告及发售；还包括表演艺术、视觉艺术、博物馆、图书馆、档案馆、书店、文具用品商店等在内的服务”，以后又在其中减少了信息网络、多媒体等内容。我国台湾对文化产业的定义为：“源于创新或文化累积，利用智慧财产的构成与运用，具备创造财富与就业机会潜力，并增进整体生活环境提高的行业”。

综上，我们可以大体显现出，文化产业其特征主要有几下几点： （一）呈现文化和经济两方面的双重意义。（二）其产品都具备人类创新的成分。

（三）消费者所消费的这些产品和服务都是符号信息的载体。（四）它们的内容都潜在的所含归属于某个人或团体知识产权。因此，从文化、内容的收敛看作，“文化产业”的领域大体也反映为“内容的建构、生产和商业化”三个部门。根据澳大利亚麦觉里大学经济学教授大卫·索斯比（David Throsby）的同心圆模式，可以把文化产业区分为三个从“核心—外围”的圈层：核心——极具文化内容；极具创造性的部门，如：音乐、舞蹈、戏剧、文学、视觉艺术、工艺等。

第二圈层——文化必要产业化部门，如：电影、电视、广播、报刊和书籍。最外围——依附性的文化产品生产、服务部门，如：建筑、广告、旅游等。由于文化产业牵涉到领域众多，单向度的“中心—外围”并无法几乎总结文化产业的全部内容，从现实情况来看，文化产业又可以分成：文化遗产、艺术、媒体和功能性领域几个主要方面。从目前学术和政府政策两个层面来看，关于“文化产业”这个概念没清楚的、完全一致的定义。

上述两个维度的区分，基本上反映了“历史承传”、“美学符号传播”、“创新、创意”这些最基本的元素，同时这也是文化产业赖以生存的基石。三、巴黎“文化产业”的领域与新的定义 传统意义上的巴黎（小巴黎），意味着指现在法国第75省。但由于区划调整及经济转型，现代意义上的巴黎一般指巴黎大区（大巴黎），即法兰西岛（Ile-de-France），它由第75省——巴黎；及近郊区：92省——上塞纳（Hauts-de-Seine）、93省——塞纳.圣.丹尼斯(Seine-Saint-Denis)、94省——瓦.德.马赫勒(Val-de-Marne)；远郊区：77省——塞纳马赫勒(Seine-et-Marne)、78省——依夫里勒(Yvelines)、91省——艾索勒(Essonne)、95省——瓦.德奥赛(Val-d’Oise)构成。

本文中巴黎即指巴黎岛范围区域（大巴黎）。巴黎岛面积1万2千平方公里，人口数11,399,319（2005年）。

其中就业人口5,041 ,995(1999年)，占到全法比重22%。中小企业数量极大，其中享有1-9个员工的企业占到企业总数35.2%。工业革命开始之初，法国工业区的区分并不显著，四处都是小的造纸厂和皮革厂。随着工业化的发展，工业渐渐与农业分离出来，构成了新的工业中心。

特别是在到19世纪中叶，以巴黎为中心的法国铁路网的建设，让巴黎沦为确实意义上的法国的经济中心。1911年，巴黎工人数超过110万，其中冶金业15.8万人，食品工业4.8万人，化学工业3.2万人。除此之外，巴黎还大量集中于了服装制作和奢侈品生产企业，以符合在巴黎的大量上流社会和富二代们的必须。

多达雇用于文化艺术品行业的人数在1860年早已超过25748人。2003年，法国文化产业部门吸取就业人口249 800人，企业19 500家，其中45%集中于在大巴黎（113 400），38%集中于在小巴黎。

巴黎文化产业部门就业人数占到总就业人数2.9%，远高于1.6% 全法平均水平。与此同时，具备“新的经济”内涵的文化行业、奢侈品行业、高新技术行业在巴黎经济发展中的地位也日益下降。然而，“文化产业”明确还包括哪些部门？目前在法国学术界还没一个具体的定义和完全一致的意见。

对这种文化型工业的分类主要“是以企业为对象，并创建在法国产业分类目录（NAF）、经济综合分类（NES）基础上，主要注重职业的定量分析和统计数据的定性分析。

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